Kunstfalter "Sonne auf Erden" für die Edition Herbst 2007 von "Kunst+Kosmetik"

Gertrud kamper: Sonne auf Erden 1-3, 2003 (Aquarell/Mischtechnik)

Druck auf 280er-Chromokarton, mit UV-Schutzlack veredelt, 3 x A5, Querformat, gefaltet,
auf 100 limitierte Auflage,
auf der Rückseite jedes Bild einzeln handschriftlich numeriert und signiert

zusammen mit Info-Texten in einem C5-Umschlag von Artoz (Farbe dunkelgrün)

zu bestellen für 24,50 Euro (incl. MWSt.)
bei arteFakt und direkt bei Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! Sie müssen JavaScript aktivieren, damit Sie sie sehen können.

Sonne auf Erden

Beinahe jede Malerin und jeder Maler versucht sich dann und wann an Blumen, auf jeden Fall, wer aquarelliert. Dabei sind sie schwierige Motive – ob Strauß, blühende Pflanze oder Einzelblüte, ob duftiges Gebilde oder kräftig in Gestalt und Farbe. Im Grunde müssen Blumenbilder aufgebaut werden wie Stilleben. Aber ein kleiner Fehlgriff und sie sind bestenfalls nichtssagend oder wirken gar als süßlicher bunter Kitsch. Trotzdem gibt es immer wieder Momente, in denen man/frau den Blumen und ihrer Herausforderung nicht widerstehen kann.

Abgesehen vom frühen Frühjahr, wenn noch jede Treibhaus-Anemone hilft, den Winter-Blues zu mildern, und neben den altmodischen Bauerngärten, an die ich immer wieder mein Herz verlieren kann, finde ich Sonnenblumen umwerfend – kleine Sonnen auf Erden. Aus Amerika kommen sie und dort sind sie vor ca. 3000 Jahren domestiziert worden. Die Inka sollen diese Blume, die ihr "Gesicht" immer der Sonne zuwendet, als Abbild ihres Gottes verehrt haben.

Beim Malen von Blumen gehen die Herausforderungen nicht nur von den Natur-Blumen, den "Modellen" sozusagen aus. Ob man möchte oder nicht – im Grunde ist jedes Blumenbild auch eine Auseinandersetzung mit der Art, wie durch die Jahrhunderte auf unterschiedlichste Wei-sen Blumen gemalt worden sind. Sonnenblumen sind da wahrlich keine Ausnahme – wer kennt sie nicht, van Goghs berühmte Sonnenblumen? Mein Lieblings-Sonnenblumenbild ist allerdings eines von Egon Schiele, nicht sehr bekannt, in seiner Farbigkeit eher "mager". Seit Jahrzehnten hängt es als Postkarte an der Wand meines Zimmers, über alle Umzüge hinweg.

• Je nach Stimmung können Sonnenblumen auch zum Farbenrausch verleiten. "Letztes Aufflammen" (Sonne auf Erden 1) – das ist so eine Verausgabung mit pastösen Aquarellfarben aus Tuben, viel schwunghaftes Gelb und das Braunschwarz der reifen Kerne mit Violett aufgemischt.
• Das Bild eines letzten Aufflammens muß aber nicht auf Blumen-Feuer beschränkt bleiben. Es gibt viele Metaphern, die das letzte kraftvolle Aufblühen im "Herbst des Lebens" umkreisen. Das wie auch formale Fragen führten zum Versuch, die Essenz des Aufflammens abstrakter zu erfassen ("Letztes Aufflammen – abstrakt", Sonne auf Erden 2).
• Geschnittene Sonnenblumen können sehr dekorativ welken. "Resignation" (Sonne auf Erden 3) führte mich aber eher zu einer Veränderung der Art, daß die Farben durchaus noch kräftig sind – aber doch sind vom Sonnengelb nur noch Spuren zu finden und Grau erscheint sowohl direkt als es sich auch in und unter das Rot mischt. Sonnenblumen, was für ein Feuer, was für eine Kraft und Pracht – und gleichzeitig: Erinnere die Vergänglichkeit!

Ich stelle mir vor: Die "Sonne auf Erden" wird als "Triptychon" oder in Einzelbildern hinter Glas gerahmt und an die Wand gehängt werden. Oder jemand mag die Bilder, evtl. auch einzeln, verschenken oder sie in einer Mappe sammeln.